ИСТОРИЯ СЕМПЛИРОВАННОЙ МУЗЫКИ

ИСТОКИ И РАННИЕ ИННОВАЦИИ

Практика семплирования берет свое начало в первой половине XX века с появлением конкретной музыки (musique concrète) — формы экспериментальной музыки, разработанной в 1940-х годах французским композитором Пьером Шеффером (Pierre Schaeffer). Он использовал записанные звуки как исходный материал и манипулировал ими с помощью таких техник, как склейка, зацикливание и изменение скорости, чтобы создавать новые композиции, используя магнитофоны и виниловые проигрыватели (Producertech Blog, 2020; Kadenze Blog, 2020).

1960-Е И 1970-Е ГОДЫ: ЗАРОЖДЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО СЕМПЛИРОВАНИЯ

Современное семплирование начало обретать форму в конце 1960-х и 1970-х годах с развитием электронной музыки. Новаторы, такие как BBC Radiophonic Workshop и артисты вроде The Beatles, использовали манипуляции с пленкой для внедрения семплов в свою музыку. Песня The Beatles "Revolution 9" из "Белого альбома" является ярким примером, представляющим собой коллаж из пленочных лупов и звуковых эффектов (Producertech Blog, 2020; Kadenze Blog, 2020).

Меллотрон, разработанный в начале 1960-х годов, был ранним клавишным инструментом на основе семплов, в котором использовались пленочные петли для воспроизведения оркестровых звуков. Это позволяло музыкантам «семплировать» предварительно записанные звуки и воспроизводить их с помощью клавиатуры (Producertech Blog, 2020).

1980-Е ГОДЫ: СЕМПЛИРОВАНИЕ СТАНОВИТСЯ МЕЙНСТРИМОМ

Семплирование стало мейнстримом в 1980-х годах благодаря развитию цифровых технологий. Ключевыми событиями стали появление доступного оборудования для семплирования, такого как E-MU Emulator, Akai S900 и Fairlight CMI. Эти цифровые семплеры позволили музыкантам записывать, манипулировать и воспроизводить семплы с беспрецедентной легкостью (t.blog, 2020).

В этот период появился жанр Hip Hop, в значительной степени опирающийся на семплирование. Ранние диджеи и продюсеры Hip Hop, такие как Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, использовали проигрыватели пластинок (вертушки) для зацикливания брейкбитов из записей Funk и Soul, создавая новые треки путем смешивания этих лупов с рэпом и другими звуками. Akai MPC (Music Production Center) произвел революцию в продакшене Hip Hop, позволив продюсерам создавать сложные биты и треки путем семплирования и секвенцирования звуков (Kadenze Blog, 2020; Icon Collective, 2020).

1990-Е ГОДЫ И ДАЛЕЕ: СЕМПЛИРОВАНИЕ ВО ВСЕХ ЖАНРАХ

К 1990-м годам семплирование проникло почти во все музыкальные жанры, от Electronic Dance Music до Rock и Pop. Такие артисты, как The Prodigy, Fatboy Slim и Moby, стали известны своим широким использованием семплов, смешивая элементы из различных музыкальных стилей в своих работах. Появление цифровых звуковых рабочих станций (DAW) и программных семплеров демократизировало семплирование, позволив любому человеку с компьютером получать доступ к семплам и манипулировать ими (t.blog, 2020; uDiscover, 2020).

КЛЮЧЕВЫЕ ФИГУРЫ В ИСТОРИИ СЕМПЛИРОВАНИЯ

PIERRE SCHAEFFER

Эксперименты Шеффера, как пионера конкретной музыки, с манипуляциями на магнитной ленте в 1940-х и 1950-х годах заложили основу для современных техник семплирования (Producertech Blog, 2020; Kadenze Blog, 2020).

THE BEATLES

Новаторское использование The Beatles пленочных лупов и студийных эффектов в 1960-х годах, особенно в таких треках, как "Revolution 9" и "Tomorrow Never Knows", продемонстрировало творческий потенциал семплирования в популярной музыке (Kadenze Blog, 2020; t.blog, 2020).

GRANDMASTER FLASH И AFRIKA BAMBAATAA

Эти пионеры Hip Hop использовали вертушки и ранние семплеры для создания новых треков путем зацикливания и манипулирования брейкбитами, заложив основу для стиля продакшена этого жанра, построенного на семплировании (Icon Collective, 2020).

AKAI И ROGER LINN

Роджер Линн (Roger Linn), разработчик серии Akai MPC, создал один из самых влиятельных семплеров в истории музыки. Удобный интерфейс и мощные функции MPC сделали его основным инструментом в производстве Hip Hop и электронной музыки (t.blog, 2020; Icon Collective, 2020).

THE PRODIGY, FATBOY SLIM И MOBY

Эти артисты популяризировали использование семплирования в Electronic Dance Music в 1990-х годах, смешивая различные музыкальные элементы в своих треках и добиваясь массового успеха. "Smack My Bitch Up" от The Prodigy, "Praise You" от Fatboy Slim и альбом "Play" от Moby являются яркими примерами того, как семплирование может быть использовано для создания новаторской и коммерчески успешной музыки. Эти артисты использовали семплы из широкого спектра источников, включая записи Soul, Funk и Blues, и интегрировали их в современную электронную музыку, демонстрируя универсальность и творческий потенциал семплирования (t.blog, 2020; uDiscover, 2020).

КАК ПРОИСХОДИЛО СЕМПЛИРОВАНИЕ

РАННИЕ ТЕХНИКИ

На заре семплирования артисты использовали аналоговые магнитофоны для ручной склейки и зацикливания отрезков ленты. Этот трудоемкий процесс требовал точной резки и склейки пленки для создания лупов и эффектов. Пьер Шеффер и другие ранние экспериментаторы в области конкретной музыки использовали эти методы для манипулирования записанными звуками (Producertech Blog, 2020; Kadenze Blog, 2020).

ВЕРТУШКИ И ВИНИЛ

Диджеи Hip Hop в 1970-х и 1980-х годах использовали проигрыватели пластинок для зацикливания брейкбитов с винила. Вручную манипулируя пластинками, диджеи могли продлевать короткие барабанные брейки в непрерывные лупы, обеспечивая ритмическую основу для рэпа и других элементов. Такие техники, как бэкспиннинг и скретчинг, были разработаны, чтобы придать этим выступлениям выразительности (Icon Collective, 2020).

ЦИФРОВЫЕ СЕМПЛЕРЫ

Появление цифровых семплеров в 1980-х годах произвело революцию в семплировании. Эти устройства позволяли пользователям записывать аудиосемплы в цифровом формате, точно редактировать их и запускать с помощью пэдов или клавиатур. Серия Akai MPC, разработанная Роджером Линном, стала синонимом продакшена Hip Hop, позволяя продюсерам создавать сложные биты и композиции путем семплирования и секвенцирования звуков. Fairlight CMI и E-MU Emulator также сыграли значительную роль в том, чтобы сделать семплирование более доступным и универсальным (t.blog, 2020; uDiscover, 2020).

СОВРЕМЕННЫЕ СЕМПЛЕРЫ И DAW

Сегодня семплирование в основном осуществляется с помощью программного обеспечения и цифровых звуковых рабочих станций (DAW). Программы вроде Ableton Live, FL Studio и Logic Pro предлагают мощные инструменты для семплирования, которые позволяют пользователям с легкостью записывать, редактировать и манипулировать семплами.